我曾以为，只有做出那件被陶艺老师赞不绝口、被放进橱窗展览的“完美作品”才算真正学会了陶艺。

那是我第一次走进陶艺工作室，橱窗里的白瓷像被月光吻过，釉色湿润得能映出人影。我指尖贴着玻璃，在心里悄悄立下目标：我也要做出那样的作品。我把所有课余时间都泡在工作室里，对着教程一遍又一遍地练习拉坯、修坯，甚至把每一个步骤的力度和角度偶读精确到了毫米。我的脑海里，反复上演着作品被老师称赞、被同学围观的画面，那是我唯一的“结果幻景”。

可现实远比我想象的残酷。第一次拉坯，我用力过猛，陶土在转盘上像受惊的蛇，猛地塌成了一摊烂泥。第二次，好不容易拉出了形状，却在修坯时，锋利的修坯刀“咔嗒”一声，碰掉了杯沿一块瓷胎，露出里面粗糙的胎土；第三次、第四次。。。。。。我一次次尝试，又一次次失败，那些被我揉碎的泥团，堆在角落像一座小小的失败纪念碑，连空气里都飘着陶土的腥味和我的沮丧。我开始怀疑，是不是自己根本没有天赋？是不是那个幻景本就不属于我？

直到那个周末，我因为赶时间，匆匆忙忙地把一块泥坯拉成了一个歪歪扭扭的杯子。杯口像被风吹皱的湖面，杯身也不对称，甚至还有几道我按耐不住紧张时留下的指纹印。我沮丧的想把它扔进废料桶，老师却轻轻拦住了我：“别着急扔，你看这几道指纹，多有湿度”。她拿起我的“失败品”，在上面刻了几刀简单的卷草纹，又用釉料晕染出像晚霞一样斑驳的色彩。当它从窑里出来时，那些不完成的痕迹，在火的淬炼下反而成了最特别的装饰，像时光在陶土上留下的吻。那一刻，我突然明白，我一直执着的，不是做出一件完美的作品，而是做出作品后被认可的自己。我把“成功”定义成了一个固定的幻景，却忽略了创作过程中，那些因为笨拙、因为尝试、因为真是情绪而留下的痕迹。那些不完美的指纹和纹路，比所谓的“完美”更加珍惜。

从那以后，我不再执着于做出“完美”作品，而是开始享受和泥土相处的过程。我喜欢指尖触碰到湿软陶土的微凉触感，喜欢看着泥坯在手中慢慢成型的惊喜，甚至喜欢那些因为失误而产生的意外之美。我发现，当我放下对“结果幻景”的执念，专注于每一次揉、捏、拉、刻的感受时，作品反而有灵魂和温度。那次陶艺课，它教会我，真正的成长，从来不是抵达某个预设的终点，而是在通往终点的路上，去勇敢拥抱不完美、去拥抱真实的过程！

指导教师：陈诗雯