“你来这里干什么？听音乐吗？就在这剧院外面车水马龙，繁华喧嚣，在今天在当今这个时代，您需要听一场音乐会吗？……” 11月13日晚，宁波大剧院，《印象国乐》独特的开场白。     舞台的灯光聚焦在一个光着头身材魁梧的汉子身上，那汉子身穿棕色对襟衫，在台前一个凳子上坐下，与我们面对面，继续说着，“您来了，您真的来了，就坐在这里！我们中央民族乐园的所有人，谢谢您！”话音落下，帷幕缓缓上升，灯光亮起，眼前像是出现一片云霞，所有演奏家身着各色鲜艳的长衫在台上以最真诚的鞠躬对观众致意。 其实，一走进剧院，已经让人感受到国乐的气氛。剧院门厅的几个平台上，身着古装的女子或站或坐，抚琴的，弹琵琶的，拉二胡的……丝竹之音吸引着陆续到来的观众。当我们落座后，一个长衫男子吹着长笛在过道上悠悠走着，时而向观众挥手示意。演员这样与观众近距离接触我还是第一次看到。 首席演奏家唐峰着一袭白色长衫，走到台前说着自己的故事——他出生在江苏常州，那是一个很小的城市，一有什么事很快会传遍五里八乡，那里的人都知道他二胡拉得好……随后他拉起了二胡，他说他自己的语言都融进了二胡。宛转舒缓的长音把我们带到了那个遥远的小城，二胡伴着童稚少年走过了青葱岁月，步入中年人生。 接着灯光把我们的目光引到舞台中央，一名着红色长衫的瘦小男子问大家，“我是谁？”随后他语调激昂，说他是弹中阮的冯满天，“我肩不能担，手不能提，却能用四条弦弹奏您的心音，表达爱恨……”说起阮，他如数家珍，大阮厚重，中阮圆润，小阮婉转，他边介绍边一一演奏。之前，我还真不知道阮的这玩意。 灯光朦胧的舞台上，影影绰绰飘来一朵硕大洁白的荷叶，随着悠悠的琴声响起，荷叶徐徐移开，出现一个抚琴的白衣女子，指尖在琴弦上划过，好像在和荷叶对话，随即，背景中出现了荷池，山水，烟雾袅袅中，一股泉水汩汩流下，很自然地把人带入高山流水的境界。古琴响起后，筝、阮、二胡、笙萧已经在山水间等候了，诉说着民族音乐厚重的底蕴。美轮美奂的画面，恍若一幅有声有色的水墨画。 一幕落下，舞台上一片昏暗，“啾啾——”一个角落响起了一声鸟鸣，接着观众席里百鸟呼应，然后响起了一曲热烈欢腾的《百鸟朝凤》，像是走进森林。灯光渐渐亮起来了，我们循声寻找鸟声，演员们吹着小笛从楼上看台以及舞台边上走了出来。接着，二胡、箜篌来了一个组合，背景里水光潋滟，亦真亦幻，演奏家们有的站在高山之巅，有的站在惊涛骇浪中，旋律还是原来的旋律，或圆润、或低沉、或高亢、或悠扬，气势之恢宏，画面之逼真，从视觉到听觉，将民族音乐融入在山水写意之中，音符在血液中积淀，触动了人心最柔软的地方，我们的心被震撼了，尽管现场有许多小孩子，但偌大的剧院，寂静一片，没人吵闹，只有手机拍摄的喀嚓声。 琵琶演奏家吴玉霞打开尘封千年，深埋在敦煌黄土中的古谱，穿越时空，弹起了五弦琵琶，哀怨的调子把我们带回了遥远的古代。随后，敦煌壁画中复原的一些乐器，呈现在观众眼前。“我的笛子能衡量岁月的长短吗？”吹了50年笛子的王次恒如是说，他曾对徒弟说，笛子要么不吹，吹了就是一辈子。师徒俩一起说着一辈子，两辈子，三辈子，也许，从1500年的笛声响起，这声音一直没有间断过，一代一代传承到永远……原来国乐还担负着传承的使命。 没有经典的名曲，毫无炫技的节段，仅有的是优美的旋律和唯美的画面。以前只知道国乐是《二泉映月》，是《渔舟唱晚》，这次，聆听一场音乐的盛宴，有机会近距离凝视那些演奏家，让我明白有一种淡定叫国乐，有一种信仰叫国乐。音乐无法替代我们为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。